Florencia es una ciudad en
Italia que tuvo gran importancia hacia el final de la Edad Media ya que se fue
haciendo de gran poder económico. Es considerada como la cuna del idioma y la
literatura italiana, ya que ahí nacieron escritores como Dante y Petrarca.
Florencia también se convirtió en el centro de la filosofía, el arte y la
arquitectura durante el Renacimiento.
Descripción
La Catedral de Santa Maria dei Fiore, llamada así por el
significado "el que florece" es la iglesia mas grande de toda
Florencia y la tercera más grande de Italia y su arquitecto fue Arnolfo di
Cambio. La catedral se encuentra en La Piazza del Duomo y va en conjunto con El
Baptisterio de San Juan y el campanario.
La fachada de la iglesia tiene tres puertas construidas en
bronce y adornadas con escenas de la vida de la virgen María. Hay tres mosaicos
que se encuentran arriba de las puertas y encima de la fachada hay varios
nichos con los doce apóstoles y al centro la Virgen con el niño.
El interior de la catedral consta de una nave central y dos
pasillos que están divididos por arcos de medio punto y columnas. Dentro se
encuentran frescos y esculturas representantes de la época que se estaba
viviendo en Florencia. Dentro de la iglesia hay 44 vitrales, dónde se
representan santos del Antiguo y el Nuevo Testamento. La única vidriera visible
desde la nave es "La Coronación de la Virgen", diseñada por
Donatello.
La cúpula, probablemente es lo que destaca esta catedral y
es el símbolo de Florencia. En el interior de la cúpula hay fresco pintado por
Giorgio Vasari, la cual es una representación de "El Juicio Final".
Este domo octagonal fue diseñado por Brunelleschi y es considerado como la
primera pieza real de la arquitectura Renacentista y una de las más
importantes.
Análisis
Existen distintos elementos de arte que
se pueden considerar para analizar el exterior al igual que el interior de la
catedral. El color de la fachada es claro, ya que se el mármol fue el material
principal para su construcción. Las líneas son verticales, representando fuerza
y también hay líneas diagonales, en los arcos apuntados. La forma y el espacio
son ambos tridimensionales, ya que por ser una pieza arquitectónica, tiene
altura, anchura y profundidad. La catedral posee distintas cualidades de arte
que se relacionan a la vez con los elementos anteriores. El balance de la
catedral es simétrico, ósea que la mitad derecha es igual a la mitad izquierda
y se puede distinguir porque hay un equilibrio de las líneas en ambos lados de
la fachada. También tiene elementos similares como líneas y texturas que crean
armonía. Es importante destacar a los creadores de las esculturas de las
fachadas, ya que éstas no son proporcionales si
una persona las ve de frente, pero vistas desde abajo parecen tener forma y dimensiones
perfectas con relación al espacio.
Interpretación
Esta catedral fue
construida durante el periodo del Renacimiento en Florencia, cuna de este
movimiento. El mensaje que expresa esta obra arquitectónica es imponerse como
una de las más importantes, por sus grandes dimensiones y demostrar el poder
que tenía Florencia. También busca expresar la belleza de las obras de artistas
florentinos como Donatello, Vasari, entre otros. Santa María del Fiore es una
representación muy buena de la época del Quattrocento, ya que coincide en los
temas religiosos y en los retratos de figuras como santos, Jesús y la Virgen.
También hace referencia al protagonismo del hombre y la belleza, que se puede
observar en los frescos y en los vitrales. Un elemento importante del
Quattrocento es el uso de las composiciones geométricas complejas, en este caso
el Duomo octagonal. La obsesión por la profundidad y la perspectiva también están
presentes y para finalizar, el uso del conjunto, que en este caso son la
catedral, el baptisterio y el campanario.
Juicio
La Catedral de Santa María del Fiore se
considera como estéticamente valiosa porque además de ser una pieza
arquitectónica representante de la época del Renacimiento, cumple con dos
teorías de arte: Formalismo y Emocionalismo.
Cumple con la teoría de Formalismo por
la manera en que se encuentran organizados de los elementos de arte. La
catedral cuenta con elementos como líneas y formas que actúan de manera
efectiva con las cualidades del arte como balance simétrico y armonía.
Asimismo, aunque las estatuas en lo alto de la fachada son desproporcionadas,
parecen tener proporción por la perspectiva desde la que se observan.
Al mismo tiempo, cumple con la teoría de
Emocionalismo porque la catedral expresa un mensaje. Su diseño, enormes
dimensiones, al igual que los frescos que se encuentran en el interior provocan
sentimientos e ideas de los que la visitan. La manera en la que se impone la
catedral crea una sensación de que es un monumento verdaderamente histórico y
que Florencia es una ciudad importante y con mucho poder.
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