Visita artística

El sábado 8 de febrero del 2014 visitamos el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), investigamos sobre las exposiciones que estaban en el museo y nos atrajo mucho la atención una llamada “Physis”. Gonzalo Ortega fue el que ordenó, organizó y desarrolló toda la producción de la exposición. Junto con un grupo de personas especializadas en el área, el curador Ortega fue capaz de crear el conjunto perfecto de obras y así poder transmitir el mensaje implícito en la exposición.

 “Physis” es el antecedente inmediato al concepto de Naturaleza, es la raíz griega del lenguaje que describe el crecimiento de plantas y animales. La colección esta compuesta de treinta piezas que exhiben de diferentes maneras el contacto del ser humano con la naturaleza. Entre otros autores se encuentran Ray Smith y María Sada. Los materiales de las obras principalmente son óleo sobre tela para los cuadros y arcilla para las esculturas.

           Lo que más nos gustó de la exposición fue la manera en la que las obras transmitían el mensaje de la exposición en general. Nos gustaron cómo se emplearon los elementos artísticos en cada una de las obras, en especial la combinación de colores tanto cálidos como fríos y el balance que esto brinda. Nos gustó la forma en la que las obras estaban posicionadas ya que poco a poco a lo largo de la exposición se va formando una idea, cada pintura y escultura que veíamos nos transmitía una sensación distinta y así íbamos formando una idea sobre la naturaleza y la conexión que nosotros los seres humanos tenemos con ella.

Las características artísticas presentadas en la exposición están sustentadas en los elementos y los principios del arte utilizados en cada pintura y escultura. Las dos teorías del arte que más se aplican a esta exposición son las del “formalismo” y el “emocionalismo”, ya que no hay cualidades literales en casi ninguna obra. La exposición se trata de interpretar cada obra de la manera que cada quien quiera, basados en sus propios pensamientos y en su forma de ser.

La metodología más conveniente para hacer nuestro análisis es la crítica porque los cuadros y las esculturas no aportan mucha información histórica, más bien tienen los elementos y los principios del arte necesarios para hacer la crítica. Por esta razón elegimos el método de crítica del arte, cuya función es aprender de las obras. El resultado de este análisis fue que el mensaje de la exposición era el de conectar el mundo natural con el humano, demostrar que son capaces de relacionarse pacíficamente, de convivir y no aprovecharnos de todos los beneficios que la naturaleza nos brinda, sino usarlos de manera inteligente y asegurarnos de que ésta siga viva y conservar su belleza.

Crítica de “Soljeitsyn Part de Vermont” (exposición “Physis”)

Descripción

            Esta pintura llamada Soljeitsyn Part de Vermont, cuyo artista es Ray Smith, fue hecha en el año 1994 y el material que utilizó fue óleo sobre tela. Se aprecian tanto figuras de aves como de humanos. A la derecha hay un cuerpo de una mujer pero en donde debería estar su cabeza, está la figura de un ave blanca con un cuerpo alargado. A lo largo de su pierna izquierda están otras tres aves color blanco y café, pero en lugar del pie de la mujer, se encuentra una flama, simulando una vela. El fondo es color negro con algunas plumas de las aves flotando. A la izquierda al fondo se encuentra la figura de un hombre de la tercera edad con una expresión seria, con su mano derecha sostiene una bandera roja.

Análisis

            Existe una relación de balance y color ya que se usan colores tanto cálidos como fríos, sin embargo por el fondo color negro, los colores cálidos resaltan más. El color del cuerpo de la mujer y del ave en su cabeza, los cuales están posicionados a la derecha de la pintura, hace que ésta sea asimétrica, no obstante el balance se logra usando un “peso visual” de los diferentes elementos usados en la obra. La línea más notoria es la horizontal de la pierna de la mujer, al exagerar la proporción de ésta en comparación de su cuerpo, produce un impacto visual más expresivo, siendo una proporción distorsionada. Al detallar las figuras de las aves, el artista simula la textura de sus cuerpos, asimismo se puede apreciar, gracias a esta textura simulada, la sensación de movimiento en las aves. Las figuras se superponen entre sí, con los elementos de color y espacio, se puede apreciar la posición de cada figura. Los detalles, la intensidad de los colores y el tamaño de cada figura nos da la ilusión de que el cuadro tiene profundidad. El énfasis en la obra se puede decir que está en el cuerpo de la mujer y en el ave posicionada en su cabeza. Los colores cálidos y la brillantez de éstos son los que nos obligan a enfocar nuestra atención en ambas figuras.

Interpretación

            Lo que la obra transmite es cómo la interacción pacífica entre los seres humanos y los animales es posible. El artista al incluir elementos hechos por el hombre, tal como la bandera y la vela, le da a la pintura una sensación de conexión entre las cosas materiales y las cosas vivas. La pierna de la mujer también simula una rama para las aves, en la cual ellas se paran a descansar. La diferencia de los colores y el tamaño de las aves transmite un sentimiento de confrontación entre ellas. La expresión en sus caras y la forma de su cuerpo también ayudan a resaltar esta característica. Las figuras de las flores en el cuerpo de la mujer también representan la conexión entre el mundo natural y el humano, cosa importante no sólo en la interpretación de la pintura, sino en el mensaje general de la exposición “Physis”.

Juicio

            La obra es estéticamente valiosa ya que el artista es capaz de combinar y organizar de manera efectiva los elementos del arte a través del uso de los principios artísticos. Esta característica es parte de la teoría del arte llamada “formalismo”, con la cual podemos basarnos en esta obra en específico. Es la pintura con mayor tamaño de la exposición “Physis” en el Museo MARCO, representa lo que la exposición quiere transmitir al público. La combinación de elementos nos ayuda a captar tal mensaje y interpretarlo a nuestra manera.

Fotos

 

Crítica del arte - Acrópolis

Descripción

La acrópolis en la antigua Grecia era la parte más alta de la ciudad con finalidad de ser un lugar donde los ciudadanos se refugiaran contra ataques y también se usaba como santuario para los dioses. La acrópolis más famosa fue la de Atenas, hecha en la época de Pericles (siglo V. a.C). El edificio más importante de ésta era el Partenón, el cual era dedicado a Atenea Pártenos (la diosa protectora de la ciudad). Muchas partes (relieves del frontón) del acrópolis tienen esculturas de dioses. En las métopas se encuentran 4 luchas mitológicas y por la parte del frente del Partenón se formaba un saliente sobre una pared desnuda las cuales eran una mujeres sosteniendo sin esfuerza el techo

Análisis

Con respecto al análisis del acrópolis, se puede observar que muchas partes están hechas de mármol blanco (la cual da a representar elegancia), pero al mismo tiempo existe un contraste en otras partes, ya que es un lugar es muy viejo y también hay zonas y piedras desgastadas, las cuales no permiten que existan colores vivos. Haciendo referencia al espacio, la acrópolis ocupa una gran extensión ya que era considerada una ciudad muy pequeña situada en la más alto de la ciudad de Atenas. La forma es tridimensional, ya que se puede parar en ella, tocarla y hasta vivir y refugiarse como lo hacían los habitantes de Atenas. En contraste con una pintura, la textura sí es real, ya que estamos hablando de un objeto. La mayoría de las líneas se encuentran en posición en vertical que indica fuerza, que es exactamente lo que representaba la acrópolis.

Interpretación

El término acrópolis significa "ciudad alta" en griego, y es el sitio en lo más alto de la ciudad, donde hay templos, edificios y otras construcciones importantes. La función principal de la acrópolis era servir como lugar defensivo para los habitantes de la ciudad en contra de un ataque. También era utilizado como templo para obras religiosas y sacrificios. La acrópolis más famosa e imponente es el Partenón, ubicado en Atenas. Dentro de la arquitectura griega, es considerado como una obra maestra.

Juicio

La acrópolis puede considerarse como estéticamente valiosa ya que es una pieza de arte de la arquitectura griega. Haciendo referencia a una acrópolis como el Partenón de Atenas, se considera que esta dentro del estilo artístico del formalismo, ya que hay una organización de los elementos del arte a través de los principios artísticos. Está construido todo en mármol y existe un gran balance, armonía y proporción en todas sus partes. El Partenón es un ejemplo del orden dórico griego que a la vez se combina con elementos del orden jónico, que crean una nueva forma de arquitectura llamada ática.

Historia del arte - La Odisea

Historia del Arte – La Odisea

Descripción

La Odisea es una obra literaria escrita por Homero, el cual es muy reconocido por escribir poseía épica (géneros de acción). Este poema esta compuesto por 24 cantos y el tema principal que abarca es el regreso de Ulises de Troya a su hogar en Ítaca. Fue escrita en el siglo VIII a. C. pero historiadores opinan que fue completada en el siglo VII a. C. El idioma en el que fue escrito es el “griego antiguo” y el lugar fue en los asentamientos que estaban situados en la antigua Grecia.

Análisis

El género de esta obra es el género épico, el cual es el más antiguo de todos los géneros narrativos. Este género “es un género literario en el cual el autor presenta hechos legendarios, elementos imaginarios y que generalmente quiere hacerse pasar por verdaderos o basados en la verdad o lo cierto”. Las personas que vivían en la época de la antigua Grecia idolatraban a los héroes, que tenían como objetivo llegar a su meta atravesando grandes obstáculos y aventuras y también eran queridos y amados por el pueblo. También creían firmemente en los dioses y sus grandes dones (rezaban por ellos y creían profundamente en sus grandes historias). En la historia también se pueden encontrar valores como la fidelidad, amistad, amor, venganza , humildad entre otros.  

Interpretación:

Homero vivió en el período de la Antigua Grecia. Destacó por sus cualidades artísticas a pesar de que una enfermedad lo dejó ciego. Historiadores han llegado la conclusión de que es posible que Homero haya nacido y vivido en la zona griega colonial de Asia Menor. También se afirma que tuvo mucho contacto con la nobleza que vivió durante la época de la Antigua Grecia. 

Juicio:

La obra "La Odisea" es considerada históricamente valiosa porque se impuso en el género épico, cuya característica principal es la narración de hechos legendarios y hazañas de héroes. La obra narra hazañas y aventuras por los que Ulises, el personaje principal, atraviesa hasta que llega a su casa en Ítaca. La obra ejemplifica la madurez del autor porque Homero utiliza a Ulises como el primer hombre que empieza a razonar. También es importante por el contexto histórico que representa y da a conocer el mar como un medio de comunicación.