jueves, 8 de mayo de 2014

Reflexión Final


2.     Refleja la evolución del pensamiento humano a través del arte.

La evolución del pensamiento humano a través del arte se refleja en tres grandes periodos de la humanidad. La Grecia Clásica con la ideología antropocentrista, la Edad Media con el teocentrismo y por último el Renacimiento con el humanismo.

La Edad Clásica se caracteriza por hombres sabios, filósofos que respetaban las creencias tradicionales politeístas pero al mismo tiempo proporcionaban a la razón humana una sensación de paz y de grandeza. El arte clásico griego es una manifestación de armonía, equilibrio y proporción. Se concibe el intelecto como exento de su parte más espiritual, efectivamente su concepto de “belleza” proviene de la Belleza suprema, pero el artista clásico construye su obra de acuerdo a la forma aferrada al modelo humano de perfección. Es el triunfo del antropocentrismo y de la razón plenamente justificado dada la condición precristiana de la época. La religión griega marcó las bases para avanzar de la explicación mitológica a la razón, es decir, el paso del mito al logos.

La filosofía natural fue abandonada en el occidente a principios de la Edad Media y los intereses de la época se enfocaron en la teología y la filosofía moral. La teología es la ciencia suprema a la que sirven las demás, incluyendo a la filosofía. El perfeccionamiento de los desarrollos teológicos se relaciona con la evolución del arte medieval. El arte visigótico, el mozárabe o el asturiano estaban influenciados por culturas superiores como la bizantina. El arco de medio punto, los muros gruesos y ventanas chicas representan la solidez de los cimientos; el arte gótico y el teológico, las vidrieras que llenan los templos, las torres que parecen despegar del suelo, es el arte de la desproporción entre lo horizontal terrestre y lo vertical celestial. La catedral gótica intenta elevarse hacia donde esta el Creador, es la impresión de grandiosidad, de un movimiento espiritual que parece llevar el alma al cielo. El período de mayor esplendor de la escolástica, una de las mayores cimas del pensamiento humano, cuando los sabios cristianos fueron capaces de dejar perfectamente constituido el camino filosófico de la fé y la razón, es cuando empieza el declive gótico y comienza una nueva era.

El Renacimiento propone un retorno a la sencillez evangélica y a la filosofía griega. Los filósofos renacentistas insistieron en la relación entre el hombre y el  mundo, haciendo el hombre el centro del Universo. A partir del Quattrocento el antropocentrismo y el humanismo se apoderan del pensamiento europeo. Es el retorno a las formas clásicas y para muchos la fe dejó de ser el centro se sus vidas. Grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, William Shakespeare entre otros reflejaron esa ideología en sus obras, en las cuales no se abandona por completo la religión sin embargo logran plasmar un sentimiento más cerca a lo humano. Combinan ambos ámbitos pero ponen encima a la humanidad y a sus grandes cualidades otorgadas a él por la naturaleza.

De esta manera las tres épocas más importantes de la humanidad se relacionan entre sí cambiando gradualmente el pensamiento y las ideología humanas. No estaríamos donde estamos ahora si no fuera por éstas tres que nos permitieron evolucionar siempre tratando de alcanzar la perfección y la armonía entre la razón y la fe.

3.     Señala la importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre.

El arte es muy importante para la expresión ideológica del hombre ya que a través del arte el hombre es capaz de expresarse y sacar lo que lleva dentro de sí. Dependiendo de la ideología de la época  a la que pertenecía, el artista pintaba o hacía obras que de cierta forma eran una respuesta a aquel pensamiento. En la época clásica Griega, la ideología antropocentrista, en la cual el hombre es el centro de todo, fue la que impulsó a los filósofos y artistas griegos a que a través de sus obras plasmaran la grandeza del hombre y su perfección. Ésta ideología más tarde influenció en el Renacimiento, en el cual el humanismo, que es muy parecido al antropocentrismo, llegó a su mayor esplendor. Sus templos con sus característicos elementos arquitectónicos  y sus esculturas reflejan ese pensamiento que giraba en torno al hombre. Su religión también tuvo influencia sobre sus obras sin embargo no les parecía muy importante en el ámbito artístico. Un ejemplo perfecto de la ideología griega es la obra “Discóbolo de Mirón” en el cual se plasma toda una cultura de equilibrio y armonía en el cuerpo humano.

La ideología teocéntrica que caracteriza a la Edad Media, época en la cual el hombre ponía a Dios como el centro de todo, dejó obras cómo “Cristo Pantocrátor” las cuales transmitían esa idea a todo quien las admirara. Éste pensamiento se reflejaba tanto en el arte como en la arquitectura, las catedrales góticas son obras de gran altura y un gran detalle que al entrar se percibe un ambiente en el cual el hombre se siente insignificante ante Dios y el cielo. Te hacen sentir cómo si el hombre no tuviera importancia, que todo lo que hiciéramos tenía que girar en torno a la religión y no otro motivo. En esta época se ve cómo todo el pensamiento humano cambia drásticamente de un pensamiento centrado completamente en el hombre a uno con un solo Dios en el centro.

Por último se analiza la ideología humanista, la cual tenía interés por lo antiguo y clásico y se interesaba en la filosofía. Esta ideología sitúa al hombre en una perspectiva mundana, es decir totalmente normal o “no divina”. El Renacimiento es caracterizado por el humanismo, época durante la cual se combinan elementos del arte de dos ideologías distintas pertenecientes a otras épocas: antropocentrista y teocentrista.  Quiere decir que se utilizan elementos de la época clásica Griega y de la Edad Media. Durante el Renacimiento se recolectan textos y obras clásicas pero no dejan atrás la religión ya que muchas obras reflejan el “Génesis” y cómo Dios creó el universo y el hombre.

4.  Expresión del aprendizaje personal por cada uno de los integrantes.

Lorena: Este semestre aprendí muchas cosas en la clase de Español, empezando por la historia del arte y la literatura durante diferentes épocas como la griega, la Edad Media, el arte Bizantino, el Islam y al final aprendí mucho sobre el Renacimiento y Shakespeare. También aprendí cómo es que cada civilización cambiaba su forma de visualizar el mundo y el arte, aunque tomaban ideas de una civilización anterior y la transformaban. Por ejemplo, durante el Renacimiento las ideas se vuelven humanistas, aunque la imagen de la religión seguía siendo muy importante, como era en la Edad Media. Lo que yo personalmente considero que aprendí más a fondo fue analizar obras usando el método de crítica del arte, ya que durante todos los parciales yo fui la encargada de realizar esa entrada para nuestro blog. Fue un aprendizaje que me sirvió mucho, porque de tuve la oportunidad de analizar profundamente y entender verdaderamente las obras que elegimos.

Valeria: A lo largo de este semestre aprendí sobre el arte y sus diferentes manifestaciones, sus elementos y las diferentes formas que existen para analizarlo. Aprendí cómo las diferentes ideologías afectaban el arte con respecto a su época, por ejemplo la ideología teocentrista que afectó las obras hechas en la Edad Media. Aprendí sobre la importancia de la religión y como ésta causa un gran impacto sobre la gente. Aprendí también cómo el arte y sus distintas manifestaciones, es decir pinturas, esculturas, etc., se pueden convertir en símbolos para ciertos lugares. Aprendimos sobre las tres principales ideologías y sus características, el antropocentrismo, el teocentrismo y el humanismo. Lo que más aprendí fue a realizar la crítica de “historia del arte” porque a lo largo del semestre la utilicé para analizar diferentes obras. Por último, aprendí a investigar sobre obras arquitectónicas y pinturas importantes y cómo éstas influenciaron en su época. Fue un parcial muy interesante lleno de muchas cosas que aprender.


Laura: Durante este cuarto semestre en la materia de Literatura clásica comparada y apreciación del arte, aprendí sobre la historia, ideología y cultura de las tres épocas más importantes de la humanidad; la época clásica Griega, la Edad Media y por último el Renacimiento. Aprendí cómo se relacionaban entre sí y cómo estas nos ayudaron para llegar hasta donde estamos ahora. La clase me ayudó a comprender por qué el analizar nuestro pasado es tan importante ya que nos ayuda a identificar nuestros errores y los patrones que seguimos al tratar de comprender el mundo que nos rodea. Esto nos sirve para mejorar y en un futuro llegar más y más lejos. Le agradezco mucho a mi maestro que fue el que nos ayudó a pensar más profundo hasta llegar al nivel analítico e interpretativo el cual nos ayudará para futuros trabajos y proyectos. Me gustó mucho esta clase ya que el arte y la historia son dos de mis materias favoritas y ésta combinaba ambas.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Crítica del Arte: Parc Güell

Descripción:
Parc Güell es un parque público el cual se encuentra localizado en la parte superior de Barcelona, España. Este parque fue diseñado por el arquitecto catalán Antonio Gaudí, por encargo del empresario Eusebi Güell. Tiene una extensión de 17 hectáreas y está formado por estratos de pizarra y caliza. Esta divido en varias secciones: los pabellones, la entrada junto con la escalinata, la sala hipóstila, la plaza y los viaductos.
Los pabellones situados en la entrada son un reflejo del amor que tenía Guadí hacia la naturaleza. Son de color café claro y sus techos están hechos de cerámica y con colores vivos. Pasando los pabellones se encuentra la entrada principal al parque, la cual esta formada por escaleras y contiene gran simbolismo, ya que representa la entrada al Paraíso.
De la entrada parte una escalinata que tiene tres fuentes centradas a lo largo, cada una representando un país catalán. Una de esas fuentes contiene la escultura de un dragón, el cual se ha convertido en el símbolo del parque y de Barcelona. Esta escalinata se encuentra entre muros y tiene tramos con diferentes números de escalones.

Subiendo la escalinata, se encuentra la Sala Hipóstila, que contiene 86 columnas de seis metros de alto que soportan la plaza en la parte superior de Parc Güell. En lo alto del parque está la plaza, la cual se ha convertido en el punto central. Es de forma ovalada y mide 3 mil metros cuadrados. En ella se encuentran bancas con mosaicos de cerámica de colores vivos y llamativos, como le gustaban a Gaudí.
Por último, los viaductos fueron construidos para transitar el parque y están compuestos por columnas parecidas a los troncos de los árboles, las cuales se encuentran inclinadas.
















Análisis
        Parc Güell es un lugar lleno de vida, por sus colores llamativos y brillantes, entre los cuales destacan el azul, verde y naranja. En el parque hay diferentes tipos de líneas que se pueden observar. En la Sala Hipóstila solo hay líneas verticales, que representan fuerza, ya que las columnas sostienen la plaza en la parte superior. En los mosaicos hay muchas líneas pequeñas que a la vez forman curvas simulando movimiento. El balance del parque visto de frente es simétrico, ya que aunque es una obra arquitectónica con diferentes alturas, si observamos la parte derecha e izquierda desde la entrada, se ven exactamente iguales. El énfasis de todo el parque se concentra en la escultura del dragón y en la plaza de la parte superior, ya que están hechas con mosaicos coloridos, los cuales rápidamente captan la atención del que lo visita.




















Interpretación
Parc Güell es un conjunto de símbolos, ya que tiene elementos que representan los ideales políticos y religiosos de Güell y Gaudí. Por ejemplo, la representación de los países catalanes al igual que la religión católica. La primera fuente de la escalinata representa a Cataluña Norte y en ella hay un círculo simbolizando el mundo y un compás simbolizando la arquitectura. La segunda fuente tiene el escudo de Cataluña y representa el país del sur. Por último, la tercera fuente es dónde se encuentra situado el dragón colorido que representa la ciudad de Nîmes, dónde se crió Guell.

Juicio
Esta obra arquitectónica es considerada estéticamente valiosa porque además de ser un símbolo de Barcelona y de toda España, fue construida por el mejor arquitecto español, Antonio Gaudí. Parc Güell se sustenta con dos teorías del arte: formalismo y emocionalismo. La teoría de formalismo está presente porque Gaudí organiza a la perfección los diferentes materiales y colores para crear una pieza de arquitectura imponente a lo alto de la ciudad. También se sustenta con la teoría de emocionalismo porque el parque, especialmente la escalinata, es la expresión de ideas políticas y religiosas que tenían ambos Güell como Gaudí.

lunes, 21 de abril de 2014

Visita cultural: Tutankamón

El miércoles 16 de abril de 2014 visitamos el Museo del Noreste (MUNE) en el cual había una exposición llamada “Tutankamón. La tumba, el oro y la maldición”. La exposición se dividía en cinco grandes temas: religión, ritos fúnebres y embalsamiento; Capillas-relicario; Tesoro del faraón; la tumba de Tutankamón y La maldición. Tenía más de 200 piezas que mostraban el gran hallazgo arqueológico del siglo XX, los objetos expuestos eran réplicas casi idénticas a las que se exhiben en el Museo del Cairo. Los encargados del evento son un grupo de más de 20 personas divididas en logística, producción y montaje, colecciones, textos, diseño gráfico, entre otros. La encargada de la dirección de los 3 museos (Museo de Historia Mexicana, MUNE y Museo del Palacio) es Magdalena Cárdenas y la de la coordinación de exposiciones es Claudia Ávila.
Las encargados de las colecciones eran José Luis Acuña, Irma Méndez y Lucina Quiñones y los del diseño museográfico eran Hugo Andrade, Guerrando Bellesi, Lorenzo Cantini y Gianluca Salvadori. Se usaron las mismas técnicas y materiales parecidos que los vestigios originales, tales como la madera, piedras semipreciosas, bronce, cuarzo y oro macizo.
Lo que más nos gustó fue el hecho de que se abarcaran diversos temas en la exposición y se mostraran los objetos tal como lo eran, había una gran cantidad de información adicional que hacía las cosas más fáciles de entender, tal como videos que explicaban sobre el contexto histórico. Todo esto creaba un ambiente muy interactivo que de algún modo nos inducía a querer saber más sobre este tema tan interesante. Saber sobre el Antiguo Egipto y sobre la historia del fabuloso descubrimiento arqueológico realizado por Howard Carter y Lord Carnarvon es saber sobre nuestro pasado, cosa que nos permite saber hacia dónde nos dirigimos y nos ayuda a entender lo que nos está pasando ahora.
Las características artísticas en la exposición están presentes en las esculturas tales como los múltiples sarcófagos de Tutankamón, su tabernáculo funerario exterior, la momia entre muchas otras. Los elementos más destacados en ellas son el color, las líneas, la textura y la forma. El oro y las piedras preciosas que se usaron en los objetos nos muestran una combinación de colores muy brillantes que juntos destacan y nos muestran un énfasis en partes importantes de las esculturas tales como la cabeza de alguna de ellas. Las líneas, textura y forma de las esculturas están proporcionales entre sí ya que no se muestra nada anormal en ellas mas que su gran tamaño. La exposición completa es un conjunto armonioso de lo que era el Antiguo Egipto durante la muerte de Tutankamón, muestra una gran variedad de objetos desde papeles y fotos del descubrimiento de su tumba hasta collares y artefactos usados durante esa época.

La metodología más conveniente para hacer nuestro análisis es la crítica ya que las esculturas y objetos expuestos, aunque la mayoría son réplicas, representan una manifestación del arte antiguo y muy valioso que vale la pena analizar. El resultado de nuestro análisis fue que el ataúd de Tutankamón es muy valioso tanto estética como históricamente ya que representa las tradiciones de una civilización antigua muy importante la cual utilizaba técnicas y elementos del arte característicos de su civilización.

Crítica del arte: Sarcófago de Tutankamón


En 1907 el inglés Howard Carter financiado por Lord Carnarvon, inició una exploración en busca de la tumba de Tutankamón, pero no fue sino hasta noviembre de 1922 que encontraron una escalera que conducía a una entrada cuya puerta todavía conservaba los sellos intactos colocados por las autoridades de la necrópolis real. Carter halló un gran tabernáculo que ocupaba todo el espacio de la cámara funeraria, otros tres tabernáculos en madera dorada se hallaban dentro de éste. El último contenía los cuatro sarcófagos con la momia del rey Tutankamón.




Descripción
El tercer sarcófago de Tutankamón, el cual contenía la momia del faraón, esta hecha de 110 kilos de oro macizo y mide casi un metro noventa de largo. En el rostro se ven sus rasgos y la barba faraónica de Osiris (simbolizando a Horus). En su frente y en su pecho se observan las figuras multicolores de la diosa cobra (Uadyet) y la diosa buitre (Nejbet) con sus alas desplegadas. En su cuello y en su pecho tiene collares hechos de pequeños discos de oro y en sus manos tiene un cetro y un látigo. En sus piernas aparecen las divinidades Isis y Neftis y sobre sus pies esta la diosa Isis de rodillas con las alas abiertas.

Análisis
Los elementos más destacados del ataúd son su color, las líneas que forman su textura y su figura. El color que predomina es el dorado debido a que está hecho de oro macizo, sin embargo también se destacan varios colores brillantes tales como el azul y el rojo que resaltan algunas de sus partes. Las líneas y su textura son una parte importante ya que con ellas se distinguen las formas y las alas de las divinidades plasmadas. La figura que tiene es respectivamente la del cuerpo del faraón, la cual esta muy proporcional ya que la momia cubierta sólo por las vendas y la máscara ocupaba la totalidad del ataúd y medía un metro ochenta y cinco. Hay un balance simétrico en todos sus elementos ya que la mitad derecha es casi igual a la izquierda. Los colores ayudan a crear los puntos de atención o de énfasis y el conjunto nos brinda un sentimiento de armonía ya que todos sus elementos se combinan perfectamente para crear esta obra magnífica. 

Interpretación
Hay muchos mensajes escondidos en la superficie del ataúd, mensajes que se manifiestan a través de símbolos comunes del Antiguo Egipto. A los faraones se les representa siempre con los atributos característicos de su poder y realeza, un ejemplo son las figuras de la cobra y el buitre, divinidades que simbolizan el dominio sobre el Alto y Bajo Egipto que juntas representan la unificación de los dos reinos. Otros símbolos especiales propios del monarca son el cetro en una mano y el látigo  en la otra. Las alas desplegadas de las divinidades representaban la protección del soberano y la presencia de Isis y Neftis simboliza la protección a los difuntos. El mensaje principal era el de adorar a Tutankamón tanto en vida como en su muerte, por esto le daban tanta importancia a la tumba y sarcófago de los faraones, además de que se creía en la vida eterna. El faraón era considerado el representante de Dios sobre la tierra, él mismo era una figura divina y por esta razón se le debe el respeto que merece.

Juicio
La obra es estéticamente valiosa ya que tiene elementos muy finos en detalle y cuidadosamente colocados los cuales en conjunto crean una obra magnífica. Además de los materiales tan valiosos que usaron, les dieron un significado y transmiten un mensaje que es fácil de comprender: la esplendidez de los faraones egipcios. Por lo tanto las teorías del formalismo y emocionalismo se aplican para esta obra. Es tanto estéticamente como históricamente valiosa ya que Tutankamón es el faraón más conocido de Egipto y su tumba era la única de su época que se encontraba intacta y llena de tesoros nunca antes vistos.